Le opere di Pio Semeghini, uno dei maggiori artisti italiani, sono rare e poco note; nel corso del secolo scorso le esposizioni e le manifestazioni di grande prestigio, che ne hanno consolidato la fama, non hanno potuto adeguatamente riprodurre e quindi trasmetterci la soave bellezza delle sue opere.
Per colmare questo vuoto nasce questo sito, forse il primo esempio di un Catalogo Generale delle Opere realizzato per un grande artista in rete e anche dalla volontà di rendere disponibile a tutti la consultazione e la verifica delle opere di Semeghini. Iniziato per gioco, come personale archivio fotografico, con la raccolta delle immagini presenti nelle pubblicazioni desunte dalla bibliografia di riferimento, è ora implementato, costantemente aggiornato e di libera consultazione. Si ringraziano per la fondamentale collaborazione, consulenza e disponibilità i maggiori esperti dell’opera del Maestro e i curatori dei musei che, con gentile disponibilità, hanno collaborato alla stesura delle schede di riferimento.
Il sito è organizzato e suddiviso in sezioni:
Biografia: il percorso artistico e la vita
Critica: sintesi di scritti e interventi sull’opera del Maestro
Opere: la presentazione alcune tra le maggiori e rappresentative opere
Catalogo: Generale delle opere di Semeghini diviso per periodi
Archiviazione: dati necessari per ottenere le Autenticazioni e i Certificati delle opere di Semeghini
Il presente sito è opera interamente realizzata ed ideata dal sottoscritto. Per chi volesse partecipare alle spese di mantenimento e sostegno può farlo, anche con minime donazioni contattandomi alla mail: fabio@corradistudio.it Verrà così inserito tra i contributori del sito
Per chi volesse proporre opere da inserire in catalogo è pregato di fornire, alla stessa mail, la documentazione fotografica inerente l'opera in formato .JPG completa di una scheda con l'indicazione delle caratteristiche, eventuali pubblicazioni, provenienze e/o certificati.
Buona consultazione Fabio Corradi
La ricerca e il percorso artistico.
La formazione di S. avviene in un periodo di grande innovazione artistica, compreso tra la fine dell'ottocento e il primo decennio del novecento; il divisionismo, l'impressionismo e l'espressionismo avevano rivoluzionato il modo di intendere l'arte, ponendo le basi per il futurismo e il cubismo. Il giovane S. frequenta le Accademie di Modena e di Firenze, ma è desideroso di conoscere le avanguardie, nel 1899 parte per Parigi dove decide di vivere per un decennio, alternando saltuari rientri in patria con visite di studio a Roma e a Modena. Di questo periodo parigino conosciamo le assidue frequentazioni di musei e di artisti e le poche opere, finora note, evidenziano il profondo studio e la palese influenza di Cézanne, di Gauguin, di Renoir, di Modigliani e di Boccioni.
Rientrato in Italia nel 1912, all'isola di Burano emerge in S. uno stile delicato e personalissimo fitto di piani volumetrici e di tenui toni cromatici che andrà affinandosi sempre più divenendo, con la ricerca condotta sui grandi maestri del rinascimento, un canone di lirismo sigolare e unico.
Si ringraziano i Curatori, le Amministrazioni e il Personale per il prezioso aiuto
Molto più di un ritratto.
Uno sguardo.
Impressione.